Acredito que em 2012 essa prática será muito mais reconhecida principalmente pelos clientes internacionais que, a partir de maiores necessidades, estão menos incinados a aceitar a tradicional campanha como estratégia de comunicação.

Pensar em projeto significa ter diferentes ferramentas e linhas de raciocínio. Quando pensamos em projetos, partir do consumidor e atender alguma necesssidade realmente importante é vital, impacto não é KPI.

A Most Contagious trouxe o que chamou de Marketing as Service. Consumidores esperam algo relevante que supra uma verdadeira necessidade, talvez uma nova necessidade proveniente do digital.

Quando pensamos em projetos, precisamos entender como as pessoas mantém um relacionamento frequente com a marca, como coletamos dados e os devolvemos de forma relevante, como estimulamos a interação e conquistamos seu tempo de maneria prática.

TrendWatching apresentou a tendência Idle Sourcing, que trata da colaboração das pessoas para solução de problemas, onde as marcas devem dar oportunidade para a contribuição e para que as pessoas se sintam parte de algo maior.

JWT trouxe a Generation Go uma geração empreendedora que quer produzir e, obrigatoriamente, sem obstáculos – o que o The Guardian chamou Free phone calls and Messages onde apresenta dados como 1bi de mensagens por dia no WhatsApp e mais de 30M de downloads do Viber, ferramentas gratuitas de comunicação.

Projeto pressupõe presença em mídias sociais de forma contextualizada, com uma conversa honesta e humana, uma conversa de quem também erra.

TrendWatching falou sobre Flawsome que valoriza as falhas das marcas. As pessoas não esperam que as marcas nunca errem, na verdade, assumir erros mostra honestidade, humildade, flexibilidade, maturidade e quem sabe humor, quando as marcas assumem erros, as pessoas tendem a conscientizar-se e apoiá-las.

Por fim, projetos são manifestações muito mais verdadeiras e com uma relação mais próxima com a marca. Ela realmente mostra para que veio, intensificando a experiência e realmente justifica o valor de uma marca.

Most Contagious trouxe Identity Oline enfatizando que não existe mais a separação on e off, as pessoas têm uma única noção de identidade própria, elas têm uma única experiência de marca.

Que 2012 seja um excelente ano no seu projeto de vida!

: )

A nossa sensação foi de que a palestra no evento do GP não foi o suficiente, então, resolvemos pegar alguns outros pensamentos do cara para dividir. Escolhemos perguntas relacionadas tanto a palestra do GP quanto a sua palestra do SxSW (gravado pela iThink aqui), a entrevista tem 10 min e colocamos legendas para que todos entendam perfeitamente e possam participar e discutir, acho que assunto não vai faltar.

Agradecemos aos amigos que enviaram perguntas:
- André Foresti
- Carlos H. Vilela
- Fabiano Coura
- Marcelo Bazán
- Gabriel Morais
- Rafael Paes

Esse movimento é estratégicamente muito importante e, na minha opinião, agora o Google+ vinga! Isso porque o Brand Pages é mais simples, democrático e diretamente relacionado ao AdWords do Google e sua inteligência de segmentação.

Primeiramente, construir uma página é similar ao ato de construir um perfil, como pessoas que criam seus próprios perfis a partir de sua personalidade, o que torna a atividade mais fácil.

As marcas serão estimuladas a criar perfis de seus produtos, filiais e estabelecimentos, elas construirão páginas no Google+ mas de forma descentralizada e as pessoas seguirão, por exemplo, a página da gigante de varejo mas da sua rua, com as promoções e gostos locais. (como o Whole Foods tenta fazer com seu Twitter)

Além disso, pequenas marcas farão suas páginas pois o Google+ permitirá uma comunicação direta com o consumidor da sua região. Através do AdWords, esse pequeno estabelecimento poderá criar anúncios que estejam focados e de acordo com as necessidades de seus clientes.

Já a página do Google+ atuará como uma receptiva para esse anúncio, ou seja, eles proporcionaram uma url de destino para qualquer pequeno empresário que antes precisava pagar alguém para fazer um site, uma url que potencializa o principal diferencial de um pequeno estabelecimento local: relacionamento.

Não acho que é o fim das Fan Pages do Facebook, longe disso. Mas, com certeza, acho que é o começo do Google+.

Soube do TakeThisLollipop por aqui.

Um pouco mais longe foi o artista Willem Popelier com o projeto Show Room Girls. Enquanto fazia pesquisas na web sobre maneiras como as pessoas utilizam suas fotos, ele decidiu focar-se em showrooms de lojas. Entre elas, encontrou fotos de uma mesma menina que utilizava um colar com seu nome, a partir daí o projeto começou.

A exposição mostra tudo o que ele encontrou disponível na internet sobre a menina “mas ela se mantém anônima (…) seu rosto não pode ser visto. Quando ela tweeta, seus tweets são cobertos com uma sombra enquanto são impressos na hora, pode-se ver que ela tweeta, mas não o que ela tweeta” comenta o artista.

Mesmo que com agressividades diferentes, ambos projetos trazem um paradoxo interessante entre o excesso de exposição vs. o prazer de mostrar-se na internet. Essa é uma linha delicada, “o narcisismo digital faz parte do ser humano, atenção é algo que todos queremos e precisamos”, diz o artista.

Pessoalmente, gosto de tratar o papel pessoal na mídia social como um trabalho de marca. No fim das contas, estamos trabalhando nossa marca pessoal e, mais do que nunca, ideias sobre a nossa existência fazem muito sentido, de Sartre: o inferno são os outros.

Soube do ShowRoomGirls por aqui.

foto de Rigmarole

Ela sofreu com a internet e está mostrando exemplos de renovação a partir de seus autores, os músicos. Hoje, esses artistas são cases de social mídia e quem diria há poucos anos atrás que eles nos ensinariam como trabalhar com internet?

Snoop Dogg é um desses cases. Constantemente, posta muito conteúdo como o Double G News, os Doggisodes, promove competições de vídeos pelo Viddy, a hashtag #puffpuffpasstuesdays, posta fotos de bastidores pelo WhoSay, usa o Chill.com, plataforma que permite um grupo de pessoas assistir e interagir com o mesmo conteúdo juntos. Produções que “oferecem uma visão de sua vida pessoal e entregam conteúdo relevante” diz Seung Chung, presidente da Cashmere Agency que produz a maioria dos materiais na própria agência.

Outro artista com abordagem diferente mas que gosto muito do trabalho é a Björk . E o mais interessante é que nunca fui um grande apreciador da música dela e ainda não sou, tipo, nunca tentaria tirar uma música dela no violão, mas as suas manifestações são fantásticas, uma forma diferente de apreciar o trabalho de um músico. Seu último clip, Moon, é uma experiência de contemplação, mais próxima de um obra de arte ou um planetário. Coloque os fones, dê play em full screen e experimente concentrar-se somente no vídeo e no som:

O interessante é que essas são manifestações extremamente novas e, em grande parte, motivadas pela crise da indústria que precisava encontrar outras formas de vender seus artistas. A técnica de foder-se propositalmente estimula e motiva à criação pelo comprometimento e a disciplina.

Escreva um blog ou colabore com um semanalmente, entre em algum concurso, crie uma empresa, faça aquele trabalho de “marketing” para seu amigo, chame a responsabilidade e dê motivos que obriguem você a ter disciplina. Foda-se.

Inspirado no post da Entrepreneur.

Agora qual é a maior mídia social do mundo? Essa é bem mais fácil, aquela que tem mais de 800 milhões de usuários? O Facebook. Esse que vem sendo pauta de qualquer “pequena” mídia que converse sobre tecnologia divulgou atualizações interessantes. Mas o que essas atualizações tem em comum com Harold Hackett, o canadense das garrafas ao mar?

Diversos posts falam sobre as novidades do Facebook, de Mashable a AdAge, New York Times, Wall Street Journal e Info Abril. Mas o que me chamou mais atenção nesse bate-estaca foi entender como a equipe que desenvolveu essas novidades trabalhou e em qual meio.

O post da FastCo conta que um dos principais ambientes de trabalho da equipe de design responsável pelas novidades do FB era o Analog Research Lab, um local sem nenhuma ferramenta que envolvesse bytes, apenas instrumentos analógicos como uma ferramenta para envio de cartas, com selos e escritas a mão.

Fotos daqui.

Segundo Kate Aronowitz, diretora de Design do Facebook “web designers estão retornando ao princípio original do design, com formas, constrastes e cores simples. Não é como há 10 anos onde o foco era entender quais ferramentas utilizar para fazer animações numa página da web”.

Paola Antonelli, curadora do MoMA (já postei aqui sobre a linda expo Talk To Me que ela curou) alfinetou “Vamos assumir que qualquer interface é design: Algumas são boas. Algumas são ruins. Algumas são neutras. Facebook cai nessa última categoria”.

Rebatido pela diretora de design “Olha, você pode criar o design de um lugar com as janelas mais cool ou com os mais bonitos arcos, mas isso não significa que as pessoas desejarão sentar nesse lugar e ficar por lá. O desafio que encaramos criando produtos sociais que funcionem online é que eles devem entregar o mais sutil dos gestos, isso é o que faz as pessoas ficarem confortáveis”.

Todas as novidades do Facebook foram, sim, super bem pensadas e aprofundadas para atingir todos objetivos da empresa, seja comercial ou conceitual. Mas acho interessante entender como o processo foi feito para buscar uma mudança sutil e óbvia, onde Timeline, Friend Lists, News Feed e Ticker pudessem ser explicadas de maneira simples.

Harold Hackett é sutil no seu gesto e ao dizer que não coloca seu telefone ou email nas garrafas pois, se o fizesse, ele nunca receberia cartas de volta. Em meio a tantas novidades desconfortantes, talvez estejamos precisando de mais sutileza.

Recentemente, a Nielsen publicou dados significativos de como a mídia social não para de crescer nos Estados Unidos. “Social Media is becoming increasingly mainstream. (…) there’s a need for companies to engage even more strategically in the space“ disse Radha Subramanyam, VP sênior da Nielsen em NY.

Todos percebemos o grande avanço de mídias sociais focadas em geolocalização. Desde Foursquare, passando por FoodSppoting com check-ins em refeições, GetGlue com check-ins em tvs, filmes e músicas; RunKeeper com check-ins durante a corrida, Forecast para futuros check-ins ou Paixão Nacional com check-in na paixão nacional.

Como disse Scott Heiferman, fundador do MeetUp, outra mídia social de geolocalização, em entrevista para Fast Company “Ainda tem muito pra ser inventado (…) como usar reviews, interagir com amigos, encontrar descontos, como empresas encontrarão consumidores ou como melhorar a vida das pessoas de maneira geral”. Não tem escapatória, você sempre fará parte de alguma mídia social.

Acredito em um futuro de mídia social transparente e ubiquida, mas lógico que com opções de privacidade. Com o crescimento de usuários, smartphones e suas comunidades efêmeras, a mídia social estará em todo lugar e em qualquer momento, seja na sua bunda como reflexo de beleza ou sintoma de problema intestinal.

É uma imagem que parece complexa ao primeiro olhar mas só parece. Ela demonstra de forma fácil o negócio como um todo, é simples de entender os pontos de processo criativo e estratégico, além de ser fácil de ser comunicada e explicada, como fez Tom Hulme, Designer Director da IDEO:

HackFwd: Visualize Your Business Model in 15 Minutes Flat from IDEO on Vimeo.

A medida que o digital passa a ser parte integrante de nossas vidas, acredito que plataformas de comunicação começarão a ganhar cada vez mais relevância estratégica, principalmente em relação à indústria pois estaremos atuando diretamente no negócio do cliente. Como defendeu Colin Raney, na apresentaçao postada pelo @chmkt, “Quando você projeta um negócio entorno da experiência (ao invés da experiência no entorno do negócio) nós criamos a plataforma para a experiência. Ao colocar a experiência em primeiro, nós criamos um negócio user-centered (porque o negócio é o veículo para entregar a experiência)”.

Acredito muito em campanha, bons conceitos e lindos filmes mas, como planner, acho um movimento interessante pensarmos mais no negócio do cliente. E, pelo que tenho conversado com amigos planejadores, hoje, é mais fácil um planner digital pensar em marca e bons briefings criativos do que um planner de agência tradicional pensar em plataformas de precificação, canais e parceiros.

Por isso, talvez, os planners digitais estejam se tornando mais completos. Não por capacidade, mas pelas oportunidades de comunicação, provocações e necessidades do contexto em que atuam. Como deixou claro Martin Weigel na entrevista para o Unplanned: “brife e esqueça é a forma mais preguiçosa de planejamento que existe. Os planners mais bem sucedidos – os que mais contribuem para o trabalho – não abandonam o trabalho até que ele realmente veja a luz do dia”. E o que é luz se não a viabilidade do negócio?

O pior de tudo é que tive que concordar. O ambiente digital é realmente um mau negócio quando o cardápio é composto somente de banner, post-pago, editorial, vinheta de vídeo ou diárias especiais que custam o preço de tv aberta, tem um connect rate de 20% e competem diretamente com o Google AdWords. Evoluindo a conversa, ele contou que seus trabalhos de sucesso eram desenvolver projetos junto com os clientes, pensando no produto e no público do anunciante, porém, ele não tinha muito tempo para criar esses projetos.

Não existe algo errado nessa cadeia? Será que a área comercial do veículo deveria pensar sozinho em projetos digitais? E quando que o maior filé dos últimos trabalhos de comunicação virou carne de pescoço?

Todos sabemos que o dinheiro regula essa cadeia e, para não ser mais um reclamando, venho através desse post mostrar que pensar na internet como plataforma de engajamento, aonde as pessoas são os personagens mais importantes, aonde vendemos valor através da experiência e utilidade ao invés de uma nova promessa pode, sim, também trazer dinheiro.

Recentemente, a comScore publicou um estudo entituldado The Power of Like, mostrando como as marcas Starbucks, Southwest e Bing são construídas e influenciam os fãs e os amigos dos fãs americanos no Facebook. Alguns dados chamaram mais atenção justamente pelo retorno ao investimento.

Os fãs da marca Starbucks no Facebook tem 418% mais propensão de visitar o site da marca do que os usuários de internet americanos de forma geral, já os amigos dos fãs, 230% a mais. Os fãs da Southwest tem 362% e os amigos dos fãs 165% mais propensão de visitar o site da empresa, sendo esse um segmento que tem o site como principal canal de vendas.

Em relação às vendas, os fãs da marca Starbucks compram com uma frequência 11% maior que os não fãs e gastam 8% a mais. Em relação ao Bing e sua ferramenta de busca, seus fãs realizam 68% mais buscas e os amigos dos fãs 27%, sendo esse resultado também proporcional ao número de buscas, buscas por sessão e frequência de visitas.

Hussein Fazal é CEO da AdParlor, agência especializada na construção de comunidades no Facebook, ele afirma que o custo de conversão para uma campanha de um fã da marca representa 10% do custo de uma pessoa qualquer. E também afirma que a construção da marca se deve a partir da composição das mídias no Facebook, ou seja, o banner também é importante.

Eu concordo, banner e formatos do gênero tem um papel crucial na construção da marca, eles impactam muita gente, geram cobertura e vendem conceitos. Eu só não acredito que eles bastam para a construção de marca no digital. Na minha opinião, todos deveriam estar mais preocupados em como construir relacionamento com as pessoas e, apesar dos dados apresentados serem somente de Facebook, mostra que o ambiente digital só é carne de pescoço pra quem não sabe escolher e cozinhar com os melhores ingredientes.

Imagem de Zach K

1. Comece com um balcão limpo: qualquer chef precisa de um bom ambiente de trabalho e o balcão é o começo de uma boa conversa.

2. Leia a receita inteira antes de começar: Quais são seus objetivos? Quais são suas métricas de sucesso? Você têm todos ingredientes para começar a cozinhar (o engajamento)?

3. Domine as habilidades: Você não consegue fazer um omelete se não souber cozinhar um ovo. No nosso caso, conheça bem seu produto ou serviço.

4. Mexa bem: Misture e mexa. Numa conversa você deve ser um bom misturador para manter a conversa fresca. É a combinação que torna algo trivial em interessante.

5. Prove, prove, prove: Um chef que falha em provar não é um chef. Experimente constantemente. Numa conversa, experimentar é também ouvir e estar preparado para responder e modificar.

6. Não exagere ou falte: A diferença do chef bom é que ele sabe o timing das coisas. O mesmo acontece com as conversas.

7. Observe a fervura: Como você saberá se vazar e sujar seu fogão? Numa conversa, deve-se prestar atenção em direções fora de contexto, quanto mais rápido você reagir, melhor.

8. Utilize produtos de qualidade: Não espere servir uma ótima refeição sem ótimos ingredientes. Você deve estar munido dos melhores ingredientes, seja conteúdo ou profissionais.

As dicas de Maltoni são subjetivas, mas elas nos dizem coisas importantes para manter uma conversa na mídia social. Como ela se mantém no nível conceitual e, já que estamos em um blog de comunicação, eu acrescentaria outro ingrediente: amor.

Foto de bananagranola.